El Quijote es la historia de un sueño perenne y universal. Una historia de viajes y aventuras, de amor y amistad, de triunfos y derrotas. Una historia de personas que cuidan de personas, que utilizan la palabra como bálsamo y consuelo del malestar, como ha ocurrido desde la antigüedad, como ocurre hoy en día. Este libro, Cervantes y la psicoterapia, es un estudio sobre el uso de la curación por la palabra en el Quijote, en sus antecedentes culturales y en su contexto histórico y social.

El libro Michael William Balfe y The Bohemian Girl presenta brevemente la trayectoria de este importante compositor irlandés del Romanticismo. Se expone una propuesta de revisión del libreto de la ópera, del que se ofrece una edición crítica. Tres capítulos completan la obra: uno, dedicado a la conexión entre la ópera de Balfe y la novela cervantina La Gitanilla; otro, que se ocupa de analizar tres arias pertenecientes a dicha ópera; y un tercero en el que, basándose en el título de Balfe, se presenta una propuesta de aplicación didáctica de acercamiento al género operístico.

De Celestina siempre se ha dicho que abunda en referencias bíblicas, sin embargo, poco o prácticamente nada se ha escrito sobre su procedencia. Este trabajo examina las posibles fuentes del conocimiento escriturario en Celestina y, descartada la Biblia, propone toda una serie de fuentes secundarias y terciarias a las que probablemente recurriera el autor. Asimismo, ubica estas fuentes dentro del contexto espiritual e intelectual de finales del siglo XV y principios del siglo XVI, poniendo de manifiesto cómo la relación de Celestina con la Biblia evidencia una gran deuda con el llamado Humanismo Cristiano.

Transmisión, traducción, translación son palabras que, dentro de los estudios sobre la recepción literaria, han ido ocupando un espacio cada vez más central en la terminología técnica de la investigación. No todas significan en puridad lo mismo, pero un sentido general de los vocablos ha permitido asegurar una firme línea de trabajos que en los últimos tiempos han proliferado entre los estudiosos de la literatura

La poesía de la modernidad se caracteriza por un “temple negativo”, afirmó José Ortega y Gasset. Desde que Arthur Rimbaud proclama “yo es otro” y Stéphane Mallarmé intenta menoscabar la relación convencional entre palabra y mundo, el yo poético heredero del romanticismo se define por la conflictiva negación de sus propias condiciones de posibilidad. Apoyándose en análisis de textos de Charles Baudelaire, T. S. Eliot, Luis Cernuda, Hugo von Hofmannsthal, Ezra Pound, Rainer Maria Rilke y W. B. Yeats, El salto a lo desconocido ofrece un estudio panorámico y orientativo de las tendencias despersonalizadoras que distinguen al yo lírico moderno.

El canon literario de una de nuestras épocas más oscuras —la guerra civil y su posguerra— no podría explicarse sin la presencia de Destino (1937-1980), semanario de origen falangista y que evolucionaría al compás de los sucesos, no únicamente españoles, sino también europeos, a lo largo de la posguerra española. Su nacimiento en 1937, en el Burgos nacional, se dio en el seno de la Delegación de Prensa y Propaganda de la Territorial de Cataluña (dentro de Falange Española), capitaneado por Dionisio Ridruejo y en el que servían numerosos catalanes como José Ribas Seva, Xavier de Salas, Pepe Batlló, Mariano Calviño, Josep Maria Fontana o Carles Trías. A sus filas se sumarían Martín de Riquer, Ignacio Agustí y Josep Vergés, entre otros.

Paloma Pedrero es una dramaturga de referencia dentro del teatro español surgido a partir de la segunda mitad de 1980, ya desde el estreno de la primera de sus obras, La llamada de Lauren. Conoce bien el género dramático desde cualquiera de sus dimensiones, tanto la meramente literaria como la escenográfica y espectacular. En este volumen se analiza de forma exhaustiva y rigurosa la dramaturgia de Paloma Pedrero comprendida entre los años 1985 y 1999. Para alcanzar este propósito se interpreta una parte amplia de su teatro, ofreciendo así una clasificación cronológica. Se ha tenido en cuenta su formación teórica, y el contacto con otras dramaturgias precedentes, tanto nacionales como extranjeras, así como el estudio particular del espacio, tiempo, personajes y recepción crítica. El objetivo que se persigue es ofrecer una clasificación tripartita de la creación de la autora madrileña: a) Reconocimiento de una escritura personal (La llamada de Lauren, Resguardo personal, El color de agosto, Invierno de luna alegre; b) Teatro breve y del recuerdo (Las noches de amor efímero, Una estrella); c) Teatro en tres fórmulas diversas (Besos de lobo, Locas de amar, Cachorros de negro mirar).

El cabildo compostelano reacciona a la decisión pontificia y promueve una campaña contra el copatronato. Quevedo interviene justo en este momento, probablemente invitado o encargado por los sectores projacobeos: primero, con la redacción del Memorial por el patronato de Santiago, y luego, con la composición de otro papel, titulado Su espada por Santiago, anunciado al final del Memorial con el título de Cauterio de la verdad y terminado, por lo que comenta en carta al conde-duque, antes del 5 de mayo de 1628: “Aunque muchos graves padres han pedido les dé este segundo memorial, que en mi poder han visto, no lo he querido hacer, ni presentarle, hasta que vuestra Excelencia le vea”. Tanto uno como otro escrito se sitúan en el medio mismo de la enconada polémica que durante la segunda mitad del año 1627 y la primera mitad de 1628 sostuvieron los carmelitas y los defensores del voto de Santiago.

La práctica de la poesía en la España de los siglos XVI y XVII cubre un campo de notable amplitud y heterogeneidad en virtud de lo versátil y lábil de su soporte, que no necesitaba ni una infraestructura material compleja, como la del corral, ni una estructura productiva como las prensas o el mercado librero. Desde la espontánea repetición de una copla tradicional hasta la meditada construcción de un libro de versos para la imprenta, se abría un escenario de gran anchura, donde cabía el ejercicio escolar o erudito, la práctica ocasional del verso en espacios públicos y el ejercicio de proyección íntima.

Monografía colectiva sobre lingüística, traducción y literatura española y portuguesa

La Literatura siempre contiene sustancias venenosas. Es un discurso cuyos materiales resultan con frecuencia tóxicos para lectores singularmente comprometidos, ideologías ansiosas de lo políticamente correcto, grupos minoritarios —pero con pretensiones imperialistas— y siempre adocelentes de hiperautismo gremial. Estos grupos desarrollarían su actividad más cómodamente si la presencia formal y material de la Literatura fuera otra muy diferente de la efectivamente existente en el Canon Occidental, expresión redundante donde las haya, ya que es el único canon que hay. Hasta el momento presente, el americocentrismo de la posmodernidad contemporánea sólo nos ha proporcionado psicologismo, retórica e ideología. ¿Quién sabe hoy lo que es la Literatura?

Pretendo dirigir la atención en estas páginas hacia aquellas novelas que pueden adjetivarse, aunque no por ello explicarse, como policíacas. Aludo concretamente a Quizás nos lleve el viento al infinito, publicada en 19842 y La muerte del decano, de 1992, si bien me centraré casi exclusivamente en la primera, por su indiscutible mayor complejidad, diría incluso calidad e interés, aunque también por razones que atañen al espacio del que dispongo. El contenido de estas otras trasciende claramente el género clásico de la novela policíaca, y requieren una explicación previa que es imprescindible para analizar adecuadamente esta faceta literaria de Gonzalo Torrente Ballester.