Carme Riera

Natura quasi morta

Barcelona, Edicions 62, 2011.
ISBN 978-84-297-675-0-6

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Emilio Ramón García
Universidad Católica de Valencia

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El universo de la novela negra barcelonesa, tan admirablemente transitado por escritores de la talla de Manuel Vázquez Montalbán, renovador del género en España a finales de los años setenta, o de Eduardo Mendoza, se ve ahora más poblado gracias a la primera novela negra de Carme Riera, quien se inicia en el mismo usando el catalán como medio de expresión y en el escenario del campus dela Universitat Autònomade Barcelona (UAB) en plena huelga anti-Bolonia, un lugar poco frecuente en la ficción narrativa.

Carme Riera, que comenta haber apostado por el género porque le motiva probarse a sí misma, añade que no repetirá tras esta experiencia pese a venir apadrinada por el experimentado Andreu Martín, quien ha alabado el texto de la mallorquina por considerar que demuestra un “hondo conocimiento de la ortodoxia del género” y un gran control de las normas que se tienen que seguir para hacer una buena novela policíaca. Riera, que se ha inspirado en diversos modelos literarios, como la norteamericana Donna Leon, la sueca Nansa Laarson, la islandesa Mari Jungstedt o los españoles Andreu Martín, Alicia Giménez Bartlett y Francisco González Ledesma, reconoce que este tipo de novela ha sido para ella un gran reto, puesto que “es un género muy difícil en que no se pueden permitir licencias porque todo tiene que estar muy calculado”.

La idea de escribir una novela con un asesino en serie enla Autònomase le ocurrió a la escritora cuando el 13 de noviembre del 2007 se difundió en el campus la desaparición de un estudiante francés, Romain Lannuzel, que vivía en Barcelona y se estaba mudando a un piso de Sabadell para estar más cerca de Bellaterra. Se trataba de un chico atractivo, simpático, que se relacionaba bien con sus compañeros y su familia y sin ningún problema aparente; buenos ingredientes para una novela detectivesca. Se descartó el suicidio o la fuga. Se pusieron carteles, vino su familia, pero tras cuatro años sigue sin saberse nada de él. Ahí termina la realidad y comienza la ficción, pues su novela no tiene nada que ver con este caso real, salvo por el elemento inspirador. Todo es pura ficción. Un portavoz de los Mossos confirma aLa Vanguardiaque el caso sigue abierto. “Lo reabrimos cada año, pero nuestras pesquisas han sido inútiles”. Según los Mossos, Lannuzel nació en Brest en 1987 y desapareció a las 19 horas del 13 de noviembre del 2007. El joven había quedado con dos amigas con las que compartía un piso en Sants. Se mudaba a Sabadell y había cogido el tren para recoger unos objetos. Nunca llegó a Sants. En YouTube cuelgan muchos vídeos recordando su desaparición. En la narración, los medios de comunicación jugarán igualmente un papel importante. Esta desaparición real, sumada al hecho de que una joven rumana que ayudaba a la autora en las tareas domésticas, muy lista y a la que quería hacer estudiar una carrera, también desapareciera un día, “cuando unos familiares se la llevaron a su país tirándole de los pelos, así, literalmente”, impulsó a Riera a sentarse delante del ordenador.

Para documentarse en el ámbito policial contó con la ayuda del propio Andreu Martín, quien la llevó a conocer diferentes instalaciones y mandos de los Mossos d’Esquadra para poder ofrecer una mayor verosimilitud en las escenas relacionadas con autopsias o seguimientos policiales. Además, estas visitas le sirvieron para cambiar la visión que tenía de la policía de cuando fue detenida durante el franquismo en unas dependencias dela Via Laietana, que hoy califica de cutres, mientras que en los despachos de los Mossos todo es moderno y nuevo. A mitad de camino entre un informe policial y un folleto explicativo, la novela comienza con un mapa del campus dela Universitat Autònomade Barcelona seguido de una explicación de cómo es el campus, si bien ve adornada con algunos detalles personales poco comunes en una presentación formal. Ya en la primera página aparece la noticia de la desaparición de Constantinu Iliescu, de manera que con un estilo rápido involucra al lector en la tensión latente. Junto a la desesperación de quienes le buscan, el lector se topa con uno de los detalles de la sociedad contemporánea: el valor del dinero y la búsqueda de compensación económica por encima de todo. El lector se va así adentrando en un relato ameno y de fácil lectura que, como mandan los cánones del género negro, presenta los detalles más oscuros de la sociedad.

Según Pilar Beltran, editora del volumen, las escenas se desarrollan en un duro paisaje urbano donde la naturaleza ha sido sometida a la tiranía humana: el barrio de Gràcia, Vilanova, Bellaterra yLa Selva, donde tiene lugar una escena de persecución “propia del mejor James Bond”; un mundo a caballo entre los idealismos de tinte liberal de unos y los comentarios de tinte xenófobo de unos pocos que se alegran de que haya un inmigrante menos. Nos encontramos con una narración que, fiel a su género, presenta un contrapunto con cierta realidad: la emigración, las protestas por el plan Bolonia, los valores de la gente joven o la falta de entendimiento entre generaciones. Desde el principio, el lector se va formando un retrato mental de los estudiantes universitarios, especialmente de los que están de okupas anti Bolonia, quienes, para empezar, no sienten ningún empalago en comparar al equipo rectoral y decanal con Hitler y con Franco. En un alarde del apabullante desconocimiento de la Historia, tan común hoy en día, dichos jóvenes no se paran a pensar en que alguna de las personas a las que tachan de fascistas quizás han luchado y/o sufrido el franquismo o, por el contrario, se merecen realmente dicha adjetivación. La facilidad para la descalificación y el etiquetado simplificador encajan con la gran aceptación de la incultura y el acomodo con lo chabacano y lo morboso que se respira en parte de la sociedad y en los medios de comunicación actuales. Los estudiantes, poco dados a reconocer autoridad de ningún tipo, no quieren colaborar con la policía pese a tratarse de un compañero desparecido. Su actitud chulesca contrasta con las múltiples referencias a los métodos democráticos de la policía moderna. Carme Riera no ha escatimado ironías para hilar esta historia que esconde también una dura crítica a la sociedad que nos rodea, incluido el sistema educativo actual. Como ella misma comentó en una entrevista, “La situación es dramática, Bolonia es un desastre. Lo que contaba en el 76 en el instituto ahora no lo puedo contar en segundo de universidad”, y añade “Los nuevos grados no servirán de nada, sólo para ir a vender ropa al Zara”. Refleja, por tanto, una clara ruptura generacional entre profesores y alumnos, que tienen muy difícil sintonizar, especialmente por la falta de una cultura del esfuerzo, ya que a las nuevas generaciones ni enla ESOni en el bachillerato les han inculcado el valor del esfuerzo, quieren que todo les venga dado y es muy difícil hacerles ver que si no estudian, no saben. De ahí a que muestren en seguida un claro rechazo ante cualquier tipo de norma o de figura de autoridad no hay más que un paso.

La minuciosa descripción del mundillo universitario no sólo resulta novedosa por lo poco común del escenario en el género negro, sino por la detallada presentación del engranaje que mueve el mundo académico. Al igual que hiciera en novelas anteriores como Dins el darrer blau (En el último azul) y Cap al cel obert (Por el cielo y más allá), la escritora mallorquina desmenuza los mecanismos que mueven a la sociedad y a sus instituciones para que sea el lector quien saque sus propias conclusiones. Todo presentado gracias a un narrador omnisciente que, intercalado por numerosos diálogos breves, agiliza la narración de esta novela coral. En un ambiente de creciente agitación por parte de los anti Bolonia, la narración va ganando rapidez para meter al lector en la piel de los distintos personajes, desde la profesora Rosa Casasaies y la decana Dolors Adrover, a la subinspectora Manuela Vázquez, claro guiño al creador de Pepe Carvalho, pasando por una serie de personajes menores.

Respecto a la deuda con Manuel Vázquez Montalbán, se nota, no obstante, que si bien hay un gesto de gratitud hacia el amigo fallecido, la autora se distancia en varios aspectos de la narración carvalhiana; empezando por el punto de vista de una voz narradora femenina, quien se queja de que, pese a ser minoría, los hombres siempre se empeñan en llevar la voz cantante (página 24). Pequeña, simpática, sin pelos en la lengua y movida por intuiciones no siempre acertadas, la subinspectora especializada en violencia de género es consciente de la similitud de su nombre con el del fallecido escritor catalán, incluso tiene en casa novelas de la serie Carvalho, si bien, puntualiza, éstas eran de su marido. Como su homónimo masculino, Manuela también juega al límite de la legalidad con tal de descubrir el misterio, aunque ella sí que pertenece al cuerpo de policía. Intuitiva y rápida de reflejos mentales, como el personaje de Vázquez Montalbán, se distancia de éste no sólo por su falta de interés por a la cuestión culinaria, tan del agrado masculino, sino especialmente por el lado maternal que muestra en repetidas ocasiones frente al desapego escéptico del que hacía gala Carvalho.

Ambos personajes comparten el estilo de investigación policial siguiendo los pasos de la víctima, en este caso un estudiante rumano, a quien vamos conociendo gracias a lo que otras voces dicen de éste, montando poco a poco el puzzle de su personalidad. Un puzzle que, como no podía ser de otra manera, lleva a la subinspectora a iniciar sus pesquisas por uno de los más duros paisajes urbanos de la ciudad, el Raval, sin duda una de las zonas más históricas y llenas de personalidad de la ciudad, con pequeños negocios, museos, galerías de arte, el MACBA y una gran diversidad multicultural que, pese a los esfuerzos de las autoridades, aún no resulta del todo segura en determinados momentos del día. Las investigaciones pronto conducen hacia una conferencia sobre arte de título homónimo, “Natura quasi morta”, que el profesor Bellpuig, uno de los protagonistas, había hecho para un ciclo del CaixaForum, mostrando así el metatexto de la narración. En clara alegoría de la vida en esos lugares conflictivos, los bodegones de Zurbarán y de Georg Flegel, un artista poco conocido del siglo XVII, sirven de pista para recomponer los pasos del desaparecido y de los sucesivos cadáveres que pueblan la narración, al tiempo que, entre la voz omnisciente y los diálogos, creamos unos cuadros de la sociedad contemporánea en la que la política, los favoritismos, la técnica de echar balones fuera y la falta de valores pesan como una losa sobre los ideales genuinos de querer mejorar las cosas de una profesora que, lógicamente, enseña una lengua muerta, como muchos de los valores tradicionales hoy.

Frente a la pérdida de valores tradicionales, nos encontramos con la omnipresencia de los medios de comunicación, especialmente la televisión e internet. Gracias a la primera podemos disfrutar de múltiples referencias a películas y series norteamericanas, así como a las noticias y a los lastimosos “reality shows”. La segunda, punto de referencia para los más jóvenes, nos muestra el mundo de los blogs donde, cuales colonos puritanos de Salem, los blogeros están más que dispuestos a mandar a más de uno a la hoguera. Cuanto más se enreda la trama y más denso se vuelve el ambiente, Riera nos proporciona, como hace en muchas de sus obras, una ruptura del ritmo casi cómica con la situación del labrador a mitad de la narración, provocando un alivio de la tensión narrativa para hacer más amena la lectura. Se trata, entre otras cosas, de mostrarnos que no solo la realidad no es del todo ni blanca ni negra, sino que tampoco lo son los personajes, prefiriendo la variedad de matices, como es el caso de Rosa Casasaies, a caballo entre los prejuicios sociales y la imagen liberal que de ella misma quería proyectar. La propia Riera escribía en la nota final de Cap al cel obert que acoger la diversidad es un don, y quizás el mejor ejemplo sea el personaje de Rosario Hurtado. Esta navarro catalana, hija de guardia civil y con una hermana que murió en el atentado de ETA contra el cuartel de Vic, es Mossa d’Esquadra y subcampeona de tiro olímpico que disfruta del flamenco y que, pese a todo, siempre siente que ha de dar el doble por ser mujer.

Carme Riera opina que los escritores se pasan la vida escribiendo el mismo libro con las mismas obsesiones, y Natura quasi morta no es menos. La incomunicación humana y los juegos con la mentira son algunos de los temas recurrentes de Riera, aunque lo que la estimula es marcarse nuevos retos técnicos. Al igual que en sus otras novelas, también en ésta los diferentes raseros con que se miden a hombres y mujeres en la sociedad actual siguen siendo piedra de toque. Rasgos como la dificultad de la comunicación, tan frecuente en Dins el darrer blau, los pasteles como motivo social, la disyuntiva tradicional de categorizar a la mujer como madre o puta, el papel del azar o las ansias de alcanzar la posteridad que poblaban Cap al cel obert, los volvemos a encontrar. Los guiños a Vázquez Montalbán, que no son pocos, van más allá de la simple imitación. Son, en realidad, una muestra de afecto debida a la amistad entre ambos autores. Riera es capaz de crear su estilo personal al tiempo que reconoce las numerosas aportaciones al género del gran escritor catalán. El hecho de que, además, refleje el mundo académico dela Autònoma de Barcelona, con las diferencias entre profesores, las luchas de poder interclaustrales, los abusos, los cargos políticos, la realidad de los becarios… y en catalán, hacen de esta novela una lectura, a mi juicio, muy recomendable. Si finalmente resulta cierto que no va a volver a escribir novela negra, pues prefiere volver a su estilo barroco y dejar de lado la escritura rápida y directa dirigida a la eficacia de la intriga, creo que merece la pena adentrarse en este mundo de la mano de la escritora mallorquina, aunque sea tan solo por una única vez. Según Riera, en su próxima obra volverá a su registro de siempre, al que usa en sus novelas mallorquinas, con el Deià de Robert Graves y la colonia extranjera que llegó allí atraída por su figura como escenario.

Un breve apunte sobre pneumatología política

Lo uno está siempre en rebelión contra sí mismo.
Gregorio Nacianceno (Oratio theol., III,2)

Nemo contra deum nisi deus ipse
Goethe, Poesía y verdad, libro IV.

© Enrique Prado

Los jóvenes airados

Parece que algunas plazas se llenan de “indignados”. Pero la inclusión (pasajera y circunstancial) de unas personas en un espacio físico no es suficiente para convertirlas en una verdadera clase ideológica. Buscan las plazas como si estas fueran su hábitat natural y si se les desaloja de ellas —como así debiera ser en toda ocasión— se apresuran de inmediato a ocupar otra. El problema estriba en saber qué es lo que hace que esos cuerpos se muevan hacia las plazas públicas para ocuparlas, más allá de las motivaciones psicológicas y del evidente comportamiento gregario que muestran: sentarse formando un círculo o semicírculo, levantar y agitar las manos, con giro de muñecas, para asentir (no parece que disientan), gritar al unísono o establecer silencios clamorosos, colocar librerías al aire libre, colocar carteles con poca enjundia y escaso talento poético, moverse en grupos como hormigas atareadas en un viaje a ninguna parte… Sin embargo, asumen un comportamiento etológico interesante: su continua peregrinatio, utilizando, incluso, el Camino de Santiago y sus hijuelas para propagar su nueva fe difusa y democrática.

Quieren transformar la sociedad en un continuo y eterno plebiscito, a sabiendas de que eso ya es materialmente imposible, por el simple hecho de que ninguna plaza de España podría contener, a Dios gracias, a todos los españoles. Son muchos los que miran hacia ellos para subirse al carro de sus incongruencias porque casan muy bien con su huida ideológica hacia el nebuloso mundo del país de nunca jamás, en el que el pensamiento Alicia (analizado y acuñado por el profesor Bueno) asume cómodamente el papel que debería de ejercer la racionalidad política y la prudencia o sindéresis.

Este variopinto club está constituido, pues, por los que acampan y por aquellos mal llamados intelectuales, oportunistas, que desde la comodidad que les proporcionan los beneficios sociales alcanzados (a los que no renuncian) les echan un capote o les hacen un prólogo como el que José Luís Sampedro rubricó a la “obrita” de Hessel. En resumen, todos miran hacia ellos como si fueran la encarnación viva del espíritu democrático. Lo que hay ahí es un altar al aire libre, con velas, en donde los reunidos se sientan o arrodillan con las manos entrelazadas tras la nuca, donde hacen vigilias laicas, ante el altar de la democracia, sintiéndose miembros de un mismo cuerpo, esperando que la verdad nazca espontáneamente de las votaciones en las que sucesivamente se enredan. La inmensa mayoría de los medios de comunicación, con su preclara vocación de informar, les dan, en sus informativos, una patina de organización, cordura y rigor crítico e ideológico de los que a todas luces carecen. Lo que ellos multiplican por cinco el espectador ha de dividirlo por diez.

El corpus de los indignados entiende que el Estado está regido por una partitocracia —lo que es cierto— que convierte al gobierno prácticamente en una dictadura democrática (Klaudia Álvarez, 2011:15-16). Pero esto no perturba ni a los que informan sobre ellos ni al gobierno que, según sople el viento electoral, se acerca y aleja de sus homilías, haciendo a los gobernadores civiles maestros de ceremonia de esta conga. Nadie parece percatarse de que usan el mismo mecanismo de excepcionalidad o discrecionalidad, al que todo gobierno acude con frecuencia, al hacer de las plazas públicas un lugar intransitable, impidiendo, además, el mercadeo y el comercio minorista.

Ahora bien, si hay objetivamente una esencia propia de un corpus indignatum no puede serlo al margen del conjunto del corpus democraticum. Tratar de dignificar a los disidentes asambleístas, minusvalorando al resto de los ciudadanos y al conjunto de los partidos, es una acto de lesa hipocresía y un cálculo político imprudente. A lo que habría de sumarse la falta de rigor metodológico para analizar este novum corpus.

El corpus indignatum tiene mucho que ver con el anarquismo que es su núcleo aglutinante. De hecho, los perroflautas y los okupas son su modulación burguesa. Se les puede encontrar en las plazas acampados, sobre colchones traídos de propósito para habilitar el espacio y acomodarse en él. La modulación burguesa del anarquismo se hace con la ayuda de una figura muy característica del helenismo, el cínico, una suerte de perroflauta carente de ambiciones políticas.

Pero sobre esta capa cortical (la que contra viento y marea, con independencia de las adversas condiciones climáticas, seguirá acampada) se sitúa una mayoría de jóvenes licenciados (procedentes de carreras y diplomaturas con escasa salida profesional) que han visto truncadas sus expectativas de incorporarse al mercado de trabajo en aquello para lo que, con ilusión, se formaron. Pero esto ya se veía venir. Los profesores universitarios que comenzaban sus clases con una propedéutica a su asignatura (mayoritariamente en licenciaturas y diplomaturas de letras, con inclusión de empresariales y economía) olvidaban decir la escasa demanda que iba a haber de traductores, de economistas, de filólogos, de diseñadores, de politólogos… sin perjuicio de la importancia que todas estas actividades pudieran tener en el ordo cognoscendi. Pero si el ordo essendi lo situamos en su imbricación en el tejido productivo, la lectura era muy otra: tres, cuatro e, incluso, cinco años de carrera, para terminar en el paro o, en el mejor de los casos, para acabar teniendo un empleo para el que no se necesita cualificación alguna. La expectativa es una fuerza poderosa que, durante el tiempo en que duran los estudios, genera hábitos de obra y pensamiento. Quienes en su momento tuvieron que emigrar durante los años 60 a Europa eran una capa de población que, mayoritariamente, carecía de cualificación profesional. Sus expectativas iban unidas al simple hecho de no pasar hambre ni necesidades con la ayuda de un trabajo que, aquí en España, no tenían. Pero, ahora, las cosas han cambiado. Muchos de los integrantes del corpus indignatum están cualificados ordo cognoscendi, pero carecen de capacitación profesional (un licenciado en Ciencias Políticas de la Complutense difícilmente podrá hacer valer su título en la Francia republicana, salvo por pura homologación formal, pero es que en España tampoco se les necesita para nada en especial). Sus maletas pesan mucho más que las de sus ancestros porque, a diferencia de ellos, llevan en ellas un montón de expectativas incumplidas en un viaje para el que no se formaron y que nunca pensaron que tendrían que iniciar.

Las expectativas se encuentran en el origen de la tymé platónica que se halla en el centro de análisis de Fukuyama en su libro El fin de la historia. La tymé es el deseo de reconocimiento social que se trasmite, fundamentalmente, a través del trabajo realizado, de la posición social derivada de él y de la ocupación política, si se tiene. La tymé u honra en los individuos nunca está plenamente colmada y puede ser una fuente decisiva de conflicto social o político. Cuando las expectativas se frustran, y no hay perspectivas a corto plazo de que se cumplan, uno termina o bien por acabar en el psiquiatra con el sueño partido y un desajuste severo de los ritmos circadianos o bien saliendo a la calle para airarse. Estos jóvenes eligieron salir a la calle. Es un acto desesperado que no ha sido motivado por ninguna calentura ideológica de izquierdas. Pero una vez en la calle, las lecturas son políticas, con independencia de las intenciones iniciales. Si se leen los manifiestos, o los panfletos, del corpus indignatum se comprueba que ideológica e intelectualmente están completamente desarbolados y perfectamente desarticulados y desarmados. Como corpus se mueven por una ideología, difusa, y una mitología que conviene dilucidar. No solo eso, sino que es necesario, además, advertir de las consecuencias de la deriva de esta “ilusión democrática”.

→ Acceda a la lectura completa del texto pulsando en este enlace: Pneumatología política.

Iole SCAMUZZI
Don Quijote en el melodrama italiano entre los siglos XVII y XVIII
Encantamiento y transfiguración
2007, 288 pp. / 39,00 €
ISBN 978-84-96915-00-8

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Iole Scamuzzi es investigadora de Literatura Comparada en la Universidad de Turín (Italia). Ha publicado interpretaciones sobre  Cosí Fan Tutte de Mozart como imitación de la novela de El curioso impertinente de Cervantes, y trabaja en las diversas imitaciones italianas y españolas de la misma novela. Se ha ocupado también del tema de los dos amigos en la Galatea de Cervantes y en sus fuentes italianas. Actualmente desarrolla una investigación sobre la fortuna de la Divina Commedia de Dante Alighieri en la lírica castellana medieval.

A distancia de cuatrocientos años de la publicación del Quijote, es oportuno por lo menos retomar los estudios sobre el destino de la obra maestra de Cervantes, profundizando una rama muy prolífica y claramente italiana: el libreto de ópera. Basándonse en estos estudios se puede decir que el Quijote empezó a conocerse en Italia en lengua original, dada la difusión de la lengua española en ese momento, y la consabida dificultad de dar vida a una traducción que fuera digna de la obra original. La traducción de Franciosini fue publicada entre 1622 –la primera parte– y 1625 –la segunda–, sin embargo, siempre circuló paralelamente con el original español, sin llegar nunca a suplantarlo. Este trabajo se limita a indagar la presencia de don Quijote en el teatro con música italiano, desde mediados del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII. Siguiendo los pasos del personaje cervantino, es posible moverse de la comedia con música a la opera serio-ridicola, para ver cómo nace gradualmente, y luego ver triunfar a mediados del siglo XVIII la ópera bufa.

]]> http://www.academiaeditorial.com/web/iole-scamuzzi/feed/ 0 http://www.academiaeditorial.com/web/esther-cervera/ http://www.academiaeditorial.com/web/esther-cervera/#comments Tue, 24 Apr 2012 10:33:15 +0000 maestro http://www.academiaeditorial.com/web/?p=7096 Esther Cervera Barriga

Periodista y escritora

«Tendemos a un periodismo de titulares

donde el análisis apenas tiene cabida»

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«Todos estábamos confiados en que CNN+ iba a continuar»

«Conciliar profesión y simplemente tu vida
a veces es complicado y sacrificado,
pero creo que lamentablemente sucede
en muchas otras profesiones»

Periodista con amplia experiencia en televisión y radio. Licenciada en Ciencias de la Información, rama Periodismo y Diploma de Avanzados, D.E.A, por la Universidad Complutensede Madrid. En breve defenderá su tesis doctoral sobre el trabajo periodístico en CNN+. Allí formó parte del equipo fundacional. Trabajó doce años presentando y editando información general y deportiva. Fue también presentadora y editora de la información deportiva en Noticias Cuatro Fin de Semana durante dos temporadas. Recientemente ha formado parte del equipo de redacción y edición de “Hora 14”dela Cadena Serdonde inició su labor profesional.

Editorial Fragua acaba de publicar su libro titulado CNN+ Mucho más que noticias. 12 años de periodismo e información continua.

Entrevista de Olga San Andrés Iborra

CNN+ siempre siguió la misma línea de programación y de producción de información. Sin embargo, una parte del libro dice: “después de once años de emisiones, CNN+ se transforma en un canal de información más analítico con el objetivo de adaptarse a los nuevos tiempos y a los espectadores de la TDT”. ¿Cree que ese cambio de estilo fue lo que conllevó al cierre de la cadena?

 En absoluto, todo lo contrario, fue entonces cuando el canal contaba con una mayor aceptación entre el público tras su incorporación a la oferta televisiva de la TDT. El canal continuó fiel a su filosofía de ofrecer información de forma continua pero con un significativo cambio en la parrilla. Se aunaron esfuerzos por primera vez de forma efectiva entre Cuatro y CNN+ para conseguir una oferta informativa y de actualidad más adaptada a la nueva realidad. La prueba fue el incremento de la participación del público en estos nuevos espacios en directo a través de las redes sociales.

Incluso los géneros periodísticos no son iguales en todos los medios…

En el libro se recoge que frente a Cuatro, CNN+ contaba con un mayor número de testimonios de los protagonistas y podía explicar y contextualizar mejor la noticia. Teniendo en cuenta que Cuatro continúa en el panorama televisivo, y con él su forma de dar información, ¿cuál cree que es el futuro de la información periodística?

En CNN+ no teníamos restricciones de tiempo, éramos un 24 horas y por tanto una ventana abierta a la información y a lo que estaba pasando en tiempo real. El problema de los informativos tradicionales siempre ha sido su limitación temporal y la batalla por las audiencias por lograr una información condensada y competitiva con respecto a otras cadenas. Creo que cada vez más tendemos a un periodismo de titulares donde el análisis apenas tiene cabida o es en cierto modo difícil de plasmar al menos en el formato televisivo. Gana la partida cada vez más una información a carta, la que cada espectador, lector, receptor demanda y elige a través del manejo de las redes sociales de las que hace uso a diario.

Ahora mismo los medios de comunicación buscan periodistas polivalentes, los llamados periodistas “todoterreno”. Esto puede resultar más fácil para los nativos digitales, pero, ¿cómo es la adaptación de un periodista que lleva toda la vida en un medio y ahora le exigen que sepa hacerlo todo?

Supongo que complicada y hasta cierto punto considero que arriesgada. Al final, con un cierto esfuerzo, todo aprendizaje es posible, el problema es ser efectivo e infalible en todo. Ahora, además de cubrir una rueda de prensa, hay que publicar casi en tiempo real en las redes sociales, conseguir otros testimonios, realizar una conexión en directo y hasta colgar un artículo para la web del lugar donde trabajamos. Creo además que supone un importante ahorro de puestos de trabajo, algo que no beneficia a la profesión. Además hay periodistas que escriben muy bien, pero que no tienen tanta destreza a la hora de comunicar y considero que cada medio tiene su misterio. Por supuesto que hay periodistas a los que se les da bien todo, pero incluso los géneros periodísticos no son iguales en todos los medios.

Se impone el periodismo inmediato y personalizado…

Que la fusión de las redacciones de CNN+ y Cuatro fue difícil es un hecho. Antonio San José afirmó que “Cuatro se pensó que lo que había en CNN+ era arte menor y no se valoró la capacidad de trabajo”. Pero, ¿cómo vivió usted en primera persona ese cambio tan brusco desde dentro del medio?

Durante el primer año y medio, desde cierta distancia, porque justo cuando se puso en marcha Cuatro regresé de mi baja maternal y de un día para otro (fue incluso esa misma semana) me incorporaron a presentar deportes en la edición de Noticias Cuatro Fin de Semana. Sin embargo, era consciente del aislamiento físico al que fue sometida la plantilla de CNN+ y la reducción de personal y de medios que sufrió la misma. No se supieron aprovechar los recursos y CNN+ se convirtió en una especie de cajón desastre donde se mezclaban vídeos del informativo de Cuatro, que no seguían los criterios de estilo marcados por el canal desde sus inicios, con los elaborados por la redacción de CNN+ que seguía fiel a ellos. Hubo falta también de coordinación y muchos compañeros de CNN+ sintieron que su trabajo era menospreciado e, insisto, a todos nos pagaba la misma empresa.

El principal objetivo de CNN+ siempre ha sido informar en tiempo real, aunque esto suponga un gran esfuerzo para la plantilla. ¿Recuerda alguna anécdota en la que toda la plantilla haya intentado por todos los medios ofrecer una información, pero al final resultase imposible?

Sonará extraño, pero creo que nunca. Siempre nos las ingeniábamos para poder contarlo, una vez que esa información estuviese contratada. Además, no tener imágenes de una noticia no era impedimento para poder hacerlo. Ya fuese por medio de una conexión telefónica, con una imagen estática o sin ella, o con un simple mapa de situación.

Uno de los acontecimientos más importantes en los que CNN+ estuvo en riguroso directo fue el atentado del 11-S. El libro describe una situación muy agitada y de mucha incertidumbre. ¿Qué siente un periodista que conoce esa información tan delicada y tiene que transmitírsela a la sociedad?

Es una gran responsabilidad. Marta Fernández y Francisco Basterra, que ese día estuvieron contándolo desde plató con las imágenes que nos llegaban desde Atlanta, y con Rafa de Miguel, que entonces era el delegado de CNN+ allí, Almudena Gómez y Miguel Ángel Antoñanzas hicieron un trabajo de primera, al igual que el resto de compañeros, no sólo periodistas, también en control, montaje, realización, redacción, producción. En esos momentos el trabajo en equipo es fundamental. Aquél día además fue cuando CNN+ realizó su primer gran breaking news, que marcaría un antes y un después en la televisión informativa.

Sandra Golpe narra en el libro cómo tuvo que irse de su casa cuando el Edificio Windsor de Madrid estaba ardiendo. No importaron sus seis meses de embarazo ni las altas horas de la madrugada que eran. Lo importante era cubrir la información en directo. ¿Cómo se lleva la vida familiar trabajando como periodista las 24 horas del día? ¿Es el periodismo una forma de vida?

Hace poco me lo recordaba un compañero al enviarme sus respuestas para el libro en el ahora estoy trabajando, y sí creo que es una forma de vida. La información en tiempo real es pura adrenalina, y poder contar lo que sucede en directo es una gran responsabilidad. Por supuesto que la familia siempre es lo más importante, y conciliar profesión y simplemente tu vida a veces es complicado y sacrificado, pero creo que lamentablemente sucede en muchas otras profesiones.

Cuando se enteró de que CNN+ iba a cerrar sus puertas al público, ¿pilló desprevenida a la plantilla, o ya se veía venir?

Todos estábamos confiados en que CNN+ iba a continuar y así parecía indicarlo la llegada de Juan Pedro Valentín del 24 horas de TVE, la incorporación de Iñaki Gabilondo con un espacio en prime time y la puesta en marcha de nuevos espacios. Nos lo comunicaron una semana antes de que se produjera el cierre.

El hecho de que una cadena como CNN+, de información continua, fuese remplazada por Gran Hermano 24 horas resultó ser muy impactante para la sociedad. ¿Cómo se vio desde la redacción?

Como es lógico, no nos dejó indiferentes. Se trataba de un producto televisivo totalmente opuesto a lo que era CNN+. En un principio nos dijeron que iban a poner en su lugar 40 TV, hubiera sido algo mucho más digerible y además se trataba de un canal de la casa, del grupo al que había pertenecido CNN+. En mi opinión, y sé que así se sintieron muchos compañeros, fue una ofensa para muchos de los que intentamos hacer periodismo de calidad durante doce años, los mismos, por cierto, que cumplía ese programa, era como si el esfuerzo de tanto tiempo no hubiera servido de nada. La lectura que se hacía era: esto de la información no sirve para nada, no interesa a nadie porque no es rentable, y este otro formato televisivo sí porque nos da dinero. El problema es que no es lo mismo y no se pueden situar en un mismo baremo. Ahora bien, es cierto que los que mandan en las empresas son siempre los números.

Es cierto que los que mandan en las empresas son siempre los números…

¿Hacia dónde cree que se dirigirá el periodismo teniendo en cuenta que la audiencia prefiere un canal 24 horas de Gran Hermano a uno de información contrastada, en directo y relevante?

La información sí interesa, pero debe haber un plan comercial efectivo e inteligente para que resulte aún más atractiva y participativa. Es una realidad que en Estados Unidos la información se mueve a través de Internet, del flujo de las redes sociales y la forma de interactuar de los medios y el tener en cuenta las necesidades de la audiencia es garantía de éxito. Allí están surgiendo canales de televisión a la carta por Internet. Se impone el periodismo inmediato y personalizado. Ahora vivimos en una etapa de sobreabundancia informativa, que tenemos a nuestro alcance a cualquier hora del día con sólo un clic del ratón o con tocar la pantalla de nuestro teléfono móvil. Esa información puede ser compartida, comentada y hasta manipulada, así que habrá que estar atentos y saber sacar partido a esos nuevos avances tecnológicos de forma que el periodismo no se vea perjudicado.

• ¿Qué personaje histórico le habría gustado ser y por qué?

 La Madre Teresade Calcuta, porque dedicó su vida a ayudar a los más desfavorecidos.

• ¿Cuál ha sido el último libro que más le ha impactado en su lectura?

El Prisionero del Cielo de Carlos Ruiz Zafón.

• ¿Cree Vd. en algún dios?

Sí.

• ¿Un sueño que le persigue y que aún espera realizar?

Si se realizan, dejan de ser sueños. Desde pequeña quería ser actriz de teatro. Admiro su trabajo, pero ya me conformo con ser espectadora.

• ¿Qué canción le trae recuerdos?

El tema principal de la banda sonora de la película Forrest Gump.

• ¿Qué significa ser de «izquierdas»?

 No ser de derechas.

• ¿Qué significa ser de «derechas»?

Lo contrario.

• ¿En qué lugar o ciudad del mundo se encuentra más a gusto?

Madrid es mi ciudad y Águilas, en Murcia, un lugar muy acogedor para desconectar.

• ¿Para qué sirve el matrimonio en nuestro mundo contemporáneo?

Sigue siendo una forma de compromiso entre dos personas.

• ¿De qué acontecimiento histórico le habría gustado ser testigo?

De la caída del Muro de Berlín.

• ¿Su poeta, su novelista, su dramaturgo o su escritor de cabecera?

Soy muy fan de las novelas de misterio de Mary Higgins Clark.

• ¿Una falta o «pecado» imperdonable?

La infidelidad.

• ¿«Siempre se vuelve al primer amor»?

Es mejor el último y el que permanece.

• ¿Una persona para Vd. admirable?

Mejor dos: mis padres.

• ¿Qué es la política?

Una forma de vida.

• ¿Prefiere la bondad o la inteligencia?

La bondad.

• ¿Qué no sería Vd. nunca?

Tirana.

• ¿Qué haría por amor?

Todo lo que fuese legal.

• ¿Qué es para Vd. la felicidad?

El día a día, con los míos, poder contar con mi compañero para ver crecer a mis hijos y superar cada obstáculo.

• ¿Un deseo que quiera conceder a alguien?

A los enfermos de cáncer, que se curen siempre.

Entrevista de Olga San Andrés Iborra.
Madrid, 23 de abril de 2012.

© Editorial Academia del Hispanismo
© Olga San Andrés Iborra
© Esther Cervera Barriga

Enrique Prado

Una reflexión necesaria

La actual ley, la LOE, se vertebra sobre dos principios que se consideran complementarios: la educación común y la atención a la diversidad (art. 3). Por este motivo, se implementan diversas medidas de atención a la diversidad, unas de carácter ordinario (arts. 19 y 26) y otras más específicas (art. 25) como puedan serlo los programas de diversificación curricular (PDC),  los programas de cualificación profesional inicial (art. 30) o el carácter orientador del cuarto curso de la ESO (art. 25). Lo que llama poderosamente la atención es la peculiar ideología que alimenta esta reforma de la reforma que en su día fue la LOGSE. La educación, así entendida, no tiene como objetivos fundamentales ni la eficacia ni la excelencia sino la “normalidad” educativa a la que se arbitra bajo las equívocas ideas de equidad y calidad. La distorsión ideológica, a mi juicio, estriba en convertir la programación general de la enseñanza en una mal entendida programación antropológica del individuo normado. No se trata de cambiar normalidad por excelencia sino de atender a otro tipo de razones, sin duda, también ideológicas, pero, creo que más certeras a la hora de definir al educando ante un Estado que está, sin duda, obligado a educarle, pero, también, como parece lógico, a obtener un beneficio social de esa educación a la que contribuye con un gran esfuerzo de programación general.

→ Descargue y lea gratuitamente el texto completo del artículo en este ENLACE.

Rosa NAVARRO DURÁN
“Suplico a vuestra merced…”
Invitación a la lectura del Lazarillo de Tormes
2008, 116 pp. / 25,00 €
ISBN 978-84-96915-36-7

*

→ Acceda gratuitamente a la entrevista con Rosa Navarro Durán en Diálogos Académicos.

♦ Lea la reseña de Marta Abalo Sánchez en Crítica Bibiográphica, vol. N

(Viena, 1874-1929)

:

Balada de la vida exterior

Y crecen niños con ojos profundos,
Que nada saben, que crecen y mueren,
Y prosiguen los hombres su camino.

Y los frutos acres se endulzan,
Y caen de noche como pájaros muertos
Y yacen unos días y se pudren.

Y siempre sopla el viento, y siempre de nuevo
Percibimos y hablamos muchas palabras
Y sentimos el placer y el cansancio del cuerpo.

Y los senderos cruzan la hierba y hay lugares,
Aquí y allá, llenos de antorchas, árboles y estanques,
Y amenazantes y mortalmente marchitos…

¿Por qué fueron creados? ¿Y nunca
Se asemejan y son innumerables?
¿Qué alterna risa, llanto y palidez?

¿De qué nos sirve todo esto, a nosotros y a estos juegos,
Pues somos mayores y eternamente solos,
Al caminar, no buscamos ya objetivo alguno?

¿De qué sirve haber visto a menudo tales cosas?
Y, sin embargo, mucho dice el que dice “anochecer”,
Una palabra de la que chorrean melancolía y dolor
Cual densa miel de los huecos panales.

:

Ballade des ausseren Lebens

Und Kinder wachsen auf mit tiefen Augen,
Die von nichts wissen, wachsen auf und sterben,
Und alle Menschen gehen ihre Wege.

Und süße Früchte werden aus den herben
Und fallen nachts wie tote Vögel nieder
Und liegen wenig Tage und verderben.

Und immer weht der Wind, und immer wieder
Vernehmen wir und reden viele Worte
Und spüren Lust und Müdigkeit der Glieder.

Und Straßen laufen durch das Gras, und Orte
Sind da und dort, voll Fackeln, Bäumen, Teichen,
Und drohende und totenhaft verdorrte…

Wozu sind diese aufgebaut? und gleichen
Einander nie? und sind unzählig viele?
Was wechselt Lachen, Weinen und Erbleichen?

Was frommt das alles uns und diese Spiele,
Die wir doch groß und ewig einsam sind
Und wandernd nimmer suchen irgend Ziele?

Was frommts, dergleichen viel gesehen haben?
Und dennoch sagt der viel, der ”Abend” sagt,
Ein Wort, daraus Tiefsinn und Trauer rinnt
Wie schwerer Honig aus den hohlen Waben.

*

*     *     *

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crítico y editor

«En diez años cabe imaginar que el libro y la lectura

hayan dejado de pertenecer al ámbito del humanismo

para asumirse como parte de las industrias del ocio y entretenimiento»

:

 «Un editor lee con la máquina de calcular en la cabeza»

«Vivimos además unos tiempos económicos
en los que no solo una determinada tasa de beneficios es obligatoria
para poder sobrevivir contra la competencia,
sino que esa tasa o retorno, como ahora dicen, debe ser rápida, a corto plazo»

Constantino Bértolo Cadenas. Nació en 1946 en Navia de Suarna (Lugo). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1970 y 1990 ejerció la crítica literaria en diversos medios de prensa, entre ellos El Urogallo y El País. Desde 1990 viene desempeñando funciones ejecutivas en el mundo editorial. Fue director de la editorial Debate entre 1994 y 2003, y cofundador de la Escuela de Letras de Madrid, donde ejerció como Director de Estudios hasta 1995. Actualmente es Director Literario de la editorial Caballo de Troya perteneciente al grupo Random House Mondadori. Profesor Invitado en distintos Cursos y Máster de Edición. En 2008 publicó el ensayo La cena de los notables. Sobre lectura y crítica en la Editorial Periférica. En 2009 recibió el Premio Periodístico sobre Lectura de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez.

Entrevista de Marina Casado Hernández

:

1. En la historia de la literatura, el trabajo relacionado con editoriales siempre ha estado estrechamente unido al oficio de escritor. Son famosos los casos, en España, de Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, poetas editores de la revista Litoral. Usted es también escritor. Cuando comenzó a escribir, ¿tenía pensado dedicarse al negocio editorial o fue algo se cruzó en su camino?

Bueno, yo no me considero un escritor; reservo ese nombre para quienes escriben ficción, poesía, teatro o ensayo de manera continuada. No entiendo por escritor al reseñista que ejerce la crítica literaria “de batalla”, o a quien tan solo de manera esporádica o académica reúne sus escritos en forma de libro. Como tantos otros, durante la adolescencia y primera juventud, escribí poemas, y hasta llegué a ver publicados algunos en alguna antología de poesía joven, pero hasta ahí llegaron las musas. Estudié Filología Hispánica y entre el estudio y las aficiones me fui adentrando en el terreno de la crítica literaria en medios de prensa como la revista El Urogallo o el diario El País. En un momento determinado dejé de ejercer de manera continuada la crítica, cofundé con Alejandro Gándara y Juan Carlos Suñén la Escuela de Letras de Madrid y poco después, hacia 1991, entré a ejercer como director literario dentro del mundo editorial. Y ahí seguimos. Podría decirse por tanto que este “destino de editor” nace, como suele ocurrir con casi todo, de una mezcla de azar, necesidad y deseo.

Considero que son trabajos incompatibles…

2. ¿Hasta qué punto es compatible el trabajo de crítico literario con el de editor, contando con las presiones empresariales? ¿Ha encontrado alguna vez dificultades para compaginarlos?

En principio (y en final) considero que son trabajos incompatibles. Entiendo que un crítico es alguien que toma la palabra en público y por tanto su legitimación se fundamenta en la defensa del bien común, en el cuidado de lo que he venido llamando: “la salud semántica” de la comunidad donde ejerce ese uso público de la palabra. La defensa del bien común no es compatible con la defensa de un bien privado, y en definitiva económico, como el que inevitablemente un editor encarna y representa, por mucho que trate de compaginar honestamente ambos campos. Dicho esto entiendo que se puede aceptar el ejercicio de la crítica siempre y cuando el objeto de esa crítica se encuentre lo más alejado posible de la materia o materias con que la labor de editor entra en relación. Para entendernos: si sólo edita literatura extranjera me parece posible compatibilizar esa tarea si sólo se hace crítica de literatura nacional; si se edita ensayo cabría hacerla de ensayo o poesía. Bueno toda una casuística que por desgracia hoy observo que nadie parece tener en cuenta. Desde que entré en el mundo editorial, mis trabajos como crítico se han dirigido hacia aspectos generales del campo literario, y no hacia obras concretas que pudieran dar lugar a la colisión comentada.

3. ¿Cómo nació el proyecto de ‘Caballo de Troya’? Desde que se creó, ¿se ha separado mucho su línea editorial de la que estaba proyectada en un principio?

El proyecto de una editorial como Caballo de Troya nace en una circunstancia empresarial muy concreta, que explica en buena parte su carácter y objetivos. En los primeros años del siglo la editorial Debate, que en esos momentos dirigía, y en cuyo catálogo convivía una línea de ensayo o no-ficción con una línea de ficción, estaba integrada en el grupo Random House, que a su vez pertenecía a la multinacional Berstelman. Poco después este grupo se fusionaría con el grupo italiano Mondadori, que a su vez también disponía de un destacado sello literario de ficción, por lo que se creó una duplicidad poco argumentable en términos de catálogo. En esa situación propuse al, grupo la creación de un nuevo sello editorial “con perfil de editorial independiente” dedicado de manera prioritaria a la edición de nuevos autores, un objetivo que al menos en aquellos momentos resultaba bastante difícil de llevar a cabo desde los presupuestos —económicos y no económicos— editoriales normales. Surge así Caballo de Troya como un experimento editorial, un I+D editorial, cuyos resultados no he de ser yo quien evalúe, si bien creo poder manifestar que personalmente es una satisfacción trabajar en esa “punta de lo nuevo” que supone editar a autores y autoras inéditos.

4. ¿Está de acuerdo con la opinión tan extendida según la cual una gran editorial está abocada a producir sobre todo éxitos de venta, algunos de baja calidad literaria? ¿Cuál es su experiencia al respecto?

Supongo que cuando dice “gran editorial” se refiere a una editorial de tamaño empresarial grande, y siendo así creo que en efecto una “gran” editorial esta abocada por las leyes económicas que rigen el capitalismo a buscar unos beneficios que respondan al nivel de inversión de capital que una “gran” empresa presupone. Aquí también los “presupuestos literarios” están inevitablemente ligados con “los presupuestos económicos”. Vivimos además unos tiempos económicos en los que no solo una determinada tasa de beneficios es obligatoria para poder sobrevivir contra la competencia, sino que esa tasa o retorno, como ahora dicen, debe ser rápida, a corto plazo, por lo que líneas literarias que exigen tiempo para crear complicidades culturales con segmentos sólidos del mercado parece difícil que se hagan hueco en ese tipo de editoriales. Ese el corto plazo y la tasa de ganancia que el capital exige deja sentir su peso sobre los editores, sobre los encargados de seleccionar qué libros se publican y qué libros no se publican. Aún suponiendo que esa decisión pase por la lectura de unos y otros libros —lo que ya es mucho suponer— la presencia de las variables económicas actúa sobre el propio proceso de lectura, pues inevitablemente un editor lee con la máquina de calcular en la cabeza. Y esto indudablemente hace que aquellos libros con atractivos más banales, con escrituras más digeribles o más vendibles desde el punto de vista del marketing y la promoción acaben teniendo más peso en la programación. En el mundo editorial se suele argumentar que son los libros malos los que permiten que se editen también los libros buenos. Mi experiencia al respecto no confirma esa opinión, creo que los libros que más venden van imponiendo su propia ley en el conjunto de la maquinaria editorial, desde la cabeza del editor a la disposición de distribuidores y vendedores. Esta es la tendencia global aunque todavía podamos observar estrategias editoriales que utilizan líneas de “calidad” como señuelo, al igual que los mercaderes aprovechan el brillo del oro para colocar bien las piezas del latón dorado.

Podría hablarse del escritor como el héroe de nuestro tiempo…

5. Hace algunos años, desde la aparición de El Código da Vinci, encontrábamos los estantes de las librerías llenos de novelas de género histórico que abordaban el tema de las sectas antiguas como los catones, los merovingios, los secretos encerrados en obras de arte… ¿Cuál diría, como crítico, que es el género más popular en la actualidad?

En la literatura de corte más comercial, al parecer es el tema de los zombis el que ahora prima. En la literatura más “literaria”, creo que lo que más abundan son las historias que tienen a un escritor como protagonista, hasta el punto que podría hablarse del escritor como el héroe de nuestro tiempo. Si ese “presunto escritor” se ve implicado en una trama criminal, entonces estamos ante el prototipo más evidente de novela: el thriller metaliterario. De todas formas lo que hoy caracteriza a la literatura no es tanto el género como la poética: las novelas más populares son aquellas que están escritas desde una poética cursi, entendiendo por cursi la bisutería estética, “lo bonito” en tanto que podríamos definirlo como “pereza de lo bello”, pues lo bello no es algo que ya esté dado, sino que requiere, al contrario de lo cursi, esfuerzo, inteligencia.

6. Según su opinión, ¿qué caracteriza a los jóvenes escritores del momento?

Un neocostumbrismo cult, la aceptación implícita o explícita de los códigos propios de las industrias culturales propias de la sociedad de consumo de masas.

Los libros que más venden van imponiendo su propia ley en el conjunto de la maquinaria editorial…

7. ¿Qué opinión le merecen los nuevos libros electrónicos? ¿Cómo cree que están afectando al mercado editorial, y cuál debería ser la actitud correcta de éste? ¿Cómo prevé que será el panorama dentro de diez años?

Creo que los libros electrónicos han puesto en cuestión a los sacrosantos libros en papel, lo que supone un ataque a uno de los corazones del humanismo tradicional, que entendía el libro como lugar de encuentro entre lo particular —el hombre— y lo universal —la Humanidad—. El libro electrónico en cuanto que sigue siendo libro mantiene esa visión de la lectura como actividad “espiritual”, pero al utilizar una tecnología de lo múltiple desacraliza tanto la lectura como el soporte. El mercado editorial en estos momentos está tratando de adaptar las nuevas tecnologías a su objetivo real: generar beneficios económicos. En diez años cabe imaginar que el libro y la lectura hayan dejado de pertenecer al ámbito del humanismo para asumirse como parte de las industrias del ocio y entretenimiento. Quizá en algunos “monasterios” se mantenga el culto a los libros y a la literatura, y por supuesto la propia industria cultural mantendrá al lado del gran hipermercado una “boutique gourmet literaria” con libros en papel.

8. ¿Cuál es la actitud concreta de Caballo de Troya hacia el libro electrónico? ¿Hay proyectadas iniciativas en este ámbito?

Dentro del grupo multinacional al que Caballo de Troya pertenece se están poniendo en marcha iniciativas importantes en el campo de la edición digital y Caballo de Troya colabora aportando algunos de sus contendidos editoriales a los nuevos formatos y soportes. Por su carácter de editorial “experimental” entiendo que Caballo de Troya debería tener un desarrollo importante en esa nueva vertiente de la edición.

Lo que hoy caracteriza a la literatura no es tanto el género como la poética…

9. A lo largo de su carrera de editor, ¿qué títulos le ha hecho más ilusión editar? ¿Cuáles le gustaría haber editado? ¿Alguna gran obra que le hubiera gustado editar?

Editar primeras obras es una satisfacción muy singular, algo así como asistir a un nacimiento o a un bautizo. No solo por haber publicado las primeras novelas de autores o autoras que como Ray Loriga, Marta Sanz, Luis Magrinyà, Josán Hatero, Julián Rodríguez, Elvira Navarro, Mercedes Cebrián o Fernando San Basilio ocupan hoy un lugar destacado en la literatura española actual, sino porque para muchos otros verse editados les ha ayudado a perseverar en la escritura.

10. Por último, ¿ha rechazado alguna vez un libro que ha llegado a ser un éxito de ventas en otras editoriales? En tal caso, ¿se arrepiente de ello?

Sí, entre otras Las cenizas de Ángela y La flaqueza del bolchevique de Lorenzo Silva. En el caso de Las cenizas, no me arrepiento, puesto que era una novela que no se adecuaba a la línea editorial del sello, Editorial Debate, que entonces dirigía. En el caso de La flaqueza del bolchevique, aun sin llegar a arrepentirme de la sopesada y meditada decisión de no editarla, sí he de confesar que lo lamento, pues, aunque tampoco se ajustaba al tipo de novela que por entonces trataba de encontrar, iba a ser la primera novela de un autor que sin renunciar a la literatura como forma de entretenimiento mantiene en sus novelas un nivel de dignidad literaria muy estimable.

 El test de los lectores

• ¿Qué personaje histórico le habría gustado ser y por qué?

Cuando era niño recuerdo que me gustaba ser Jeromín, supongo que respondiendo a esa “fantasía del bastardo” de la que habla Marthe Robert en la Novela de los orígenes y orígenes de la novela.

• ¿Cuál ha sido el último libro que más le ha impactado en su lectura?

La tienda de la esquina, de Fernando San Basilio, de próxima aparición en la editorial Impedimenta.

• ¿Cree Vd. en algún dios?

No creo.

• ¿Un sueño que le persigue y que aún espera realizar?

Ya no espero que pueda realizarse pero sigo soñando con una vida en la que no fuera necesario vivir pendientes de las necesidades económicas.

• ¿Qué canción le trae recuerdos?

Grandola, Vila morena, de José Alfonso.

• ¿Qué significa ser de «izquierdas»?

Saber que la propiedad privada es causa de desencuentros y enfrentamientos que nos impiden disfrutar de la vida.

• ¿Qué significa ser de «derechas»?

Pensar que la propiedad privada es el único medio de poder disfrutar de la vida.

• ¿En qué lugar o ciudad del mundo se encuentra más a gusto?

En el sofá de mi casa.

• ¿Para qué sirve el matrimonio en nuestro mundo contemporáneo?

Es una de las instituciones que nos sirve para recordar que en el convivir es inevitable pasar de un “yo” a un “nosotros”.

• ¿De qué acontecimiento histórico le habría gustado ser testigo?

De la Revolución Española de 1975. Supongo que a ella también le hubiera gustado existir.

• ¿Su poeta, su novelista, su dramaturgo o su escritor de cabecera?

Poeta: Garcilaso.
Novelista: Flaubert.
Dramaturgo: Bertolt Brecht

• ¿Una falta o «pecado» imperdonable?

 La vanagloria

• ¿«Siempre se vuelve al primer amor»?

No, siempre se aleja uno de él.

• ¿Una persona para Vd. admirable?

Ricarda Martínez López que nació en Ortigosa del Monte, Segovia, en 1936. Hija de campesinos aparceros. Casada en 1956 con Félix García López, cabrero e hijo de cabreros, quien en 1958 entró a trabajar en la fábrica de Barreiros de Villaverde y con el que tuvo tres hijos a los que crió y dio estudios al tiempo que trabajaba como asistenta planchando y fregando ropas y suelos ajenos durante más de cuarenta años. Actualmente ha superado un cáncer, vive en Madrid y vota a Izquierda Unida. Cobra la pensión mínima: 623 euros al mes. Uno de sus hijos, Pedro, de 45 años, que le ha dado dos nietos, lleva en paro cuatro años y hace dos que no cobra seguro de desempleo. Sigue diciendo que “si no hubiera nacido me hubiera matado de rabia”.

• ¿Qué es la política?

 La organización de la convivencia.

• ¿Prefiere la bondad o la inteligencia?

Ni la bondad sin inteligencia es bondad ni la inteligencia sin bondad es inteligencia.

• ¿Qué no sería Vd. nunca?

 Prefiero no pensarlo, no vaya a ser que…

• ¿Qué haría por amor?

 Tratar de amar.

• ¿Qué es para Vd. la felicidad?

Estar tumbado en un sofá leyendo algún libro sobre la historia de Galicia en la Alta Edad Media.

• ¿Un deseo que quiera conceder a alguien?

Que para poder empezar a vivir en paz no tenga que morirse.

Entrevista de Marina Casado Hernández.
Madrid, 9 de abril de 2012.

© Editorial Academia del Hispanismo
© Marina Casado Hernández
© Constantino Bértolo
© Blanca del Amo, fotografía 1.
© Aibar, ilustración.

*

Si tú me olvidas

Quiero que sepas,
una cosa.

Tú sabes cómo es esto:
si miro
la luna de cristal, la rama roja
del lento otoño en mi ventana,
si toco
junto al fuego
la impalpable ceniza
o el arrugado cuerpo de la leña,
todo me lleva a ti,
como si todo lo que existe,
aromas, luz, metales,
fueran pequeños barcos que navegan
hacia las islas tuyas que me aguardan.

Ahora bien,
si poco a poco dejas de quererme
dejaré de quererte poco a poco.

Si de pronto
me olvidas
no me busques,
que ya te habré olvidado.

Si consideras largo y loco
viento de banderas
que pasa por mi vida
y te decides
a dejarme a la orilla
del corazón en que tengo raíces,
piensa
que en ese día,
a esa hora
levantaré los brazos
y saldrán mis raíces
a buscar otra tierra.

Pero
si cada día,
cada hora
sientes que a mí estás destinada
con dulzura implacable.
Si cada día sube
una flor a tus labios a buscarme,
ay amor mío, ay mía,
en mí todo ese fuego se repite,
en mí nada se apaga ni se olvida,
mi amor se nutre de tu amor, amada,
y mientras vivas estará en tus brazos
sin salir de los míos.

*     *     *

XXXV JORNADAS DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO

Palacio de Valdeparaíso · 5, 6 y 7, de julio de 2012

Directores: Felipe B. Pedraza Jiménez y Rafael González Cañal

Comisión organizadora:

Milagros Rodríguez Cáceres, Elena Marcello, Gemma Gómez Rubio
Almudena García González, Alberto Gutiérrez Gil

Programa previsto

Jueves 5

10.30
Recepción y entrega de documentos

11.00
Inauguración de las Jornadas y presentación de Europa (historia y mito) en la comedia española.
Actas de las XXXIII Jornadas de teatro clásico

11.30
Los judeoconversos y el teatro bíblico
Harm den Boer (Univ. de Basilea)

13.00
Visita al corral de comedias

13.30
Libros en escena: publicaciones de Prolope y de Editorial Academia del Hispanismo

17.00
Comunicaciones

18.00
Dramaturgos barrocos de origen judeo-portugués:
Antonio Enríquez Gómez, Miguel de Barrios y Manuel de Pina
María Rosa Álvarez-Sellers (Univ. de Valencia)

19.00
Los “hebreos” en el teatro de Lope de Vega: mito, historia e imperio
Alejandro García-Reidy (Univ. Autónoma de Barcelona)

22.45
Representación teatral: Yo soy Don Quijote de la Mancha.
Producción: Metrópolis Teatro. Texto: José Ramón Fernández. Dirección: Luis Bermejo. Protagonista: José Sacristán.

+

Viernes 6

10.00
De Comino a Cansino: metáforas del criptojudaísmo en los graciosos de Moreto
Julio Vélez (Univ. Complutense de Madrid)

11.00
Algunas claves de la comedia palatina de Felipe Godínez “Basta intentarlo”
Juan Matas Caballero (Univ. de León)

12.30
Coloquio sobre la representación del día anterior

13.45
Libros en escena: publicaciones de la CNTC

17.00
Comunicaciones

18.00
¿Pervivencia judaica en las comedias de Felipe Godínez?
Piedad Bolaños (Univ. de Sevilla)

19.00
Un antes y un después en Felipe Godínez: las comedias de doble versión
Germán Vega (Univ. de Valladolid)

22.45
Representación de La vida es sueño.
Compañía Nacional de Teatro Clásico. Dirección: Helena Pimenta. Protagonista: Blanca Portillo.

Sábado 7

10.00
Judaísmo y judíos en algunas comedias de Tirso de Molina
Ignacio Arellano (Univ. de Navarra)

11.00
Alusiones judaicas en la comedia burlesca
(y una comedia burlesca de un escritor “marrano”)
Carlos Mata (Univ. de Navarra)

12.30
Coloquio sobre la representación del día anterior.

13.45: Clausura